Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, 16 de abril de 1889-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.
Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan,3 y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile yCharlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.
A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Oscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos.7 Falleció el Día de Navidad de 1977.
Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill–, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo.
Primeros años
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, supuestamente en East Street, en Walworth, Londres. Sin embargo, una carta descubierta en 2011 alegaba que había nacido en una roulotte de Black Patch Park, un campamento gitano de Smethwick, cerca de Birmingham. Sus dos padres fueron artistas de music-hall. Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante; mientras que su madre, Hannah Chaplin, era conocida en el espectáculo bajo el seudónimo de Lily Harley. Ambos se separaron antes de que Charles cumpliera tres años. Un censo de 1891 demostró que Harley vivía en Barlow Street con sus dos hijos –Charles tenía un medio hermano, Sydney John Hawkes (1885-1965).
Cuando era niño, Chaplin vivió de forma alternada en varias direcciones, especialmente en los alrededores de Kennington Road, en Lambeth, incluyendo la 3 de Pownall Terrace, la calle Chester y el número 39 de la calle Methley. La madre de su abuela paterna provenía de la familia Smith de Romanichals, hecho del que Chaplin se sentía muy orgulloso y definió en su autobiografía como «los cimientos del aparador familiar».
Charles Chaplin Sr. era alcohólico y frecuentaba poco a sus hijos, aunque ellos vivieron brevemente con él y su amante, Louise, en el 287 de Kennington Road, debido a que su madre había sido internada en el asilo de Cane Hill en Coulsdon a causa de sus serios problemas psiquiátricos.
Su padre murió en 1901 de cirrosis cuando contaba con 37 años y su hijo Charles, con 12. De acuerdo con un censo de 1901, Chaplin residía en el número 94 de Ferndale Road, en Lambeth, como integrante de un grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire», dirigido por William Jackson.
Una enfermedad de la laringe terminó con la carrera de la madre de Chaplin. Debido a una de sus internaciones como consecuencia de sus problemas mentales –sufría depresión nerviosa– y un cuadro de desnutrición, sus hijos fueron ingresados durante varias semanas en el Asilo de Lambeth en el sur de Londres y luego, a la Escuela Hanwell para Huérfanos y Niños Pobres desde junio de 1896 a enero de 1898.
En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por el actor inglés HA Saintsbury. Con este grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y el interior de Inglaterra.. Cuando Sherlock Holmes fue reemplazado por Clarice, Chaplin se mantuvo en el papel de Billy hasta que la producción terminó el 2 de diciembre. Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar.
Chaplin se desempeñó en diversas profesiones –mandadero, soplador de vidrio, vendedor callejero– hasta que fue contratado por la compañía Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital. Mientras tanto, su madre fue hospitalizada de nuevo a causa de una nueva depresión nerviosa. Al término de su contrato con Frohman, actuó en cafés, circos y espectáculos de music-hall de forma exitosa
Primeros años en Estados Unidos
El ingreso de Chaplin a la compañía de mimos de Fred Karno en 1907 constituyó un acontecimiento fundamental en su formación artística. Debutó con un papel cómico en la obra El partido de fútbol. Su primera gira por Estados Unidos con la compañía Karno ocurrió entre1910-12; en 1909, había actuado en los principales teatros de variedades de París. Para finales de 1912, ya habían recorrido Canadá, Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc. En la compañía también participó Arthur Stanley Jefferson, conocido posteriormente como Stan Laurel. Él y Chaplin compartían una habitación en una pensión. A finales de 1913, las actuaciones de Chaplin habían sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe «Fatty» Arbuckle. Sennett, que lo había descubierto en un teatro de Nueva York en un papel de borracho, lo contrató para sus estudios Keystone como reemplazo de Ford Sterling a razón de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros nueve restantes. Chaplin tuvo muchas dificultades para adaptarse a las demandas de una película de acción. Tras haber terminado de filmarGanándose el pan, Sennett sintió que había cometido un error muy costoso.Muchos historiadores coinciden en que Normand fue quien lo convenció de que le diera otra oportunidad. Chaplin rápidamente se convirtió en un éxito y fue la estrella más popular de Keystone.
Normand dirigió a Chaplin en algunas ocasiones y también escribió los libretos de algunas de sus primeras películas. A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una mujer, y en muchas ocasiones tenían desacuerdos. Sin embargo, se convirtieron en amigos, a pesar de que poco después Chaplin abandonó Keystone.
El vagabundo
El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de Keystone titulada Carreras sofocantes (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin embargo, Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película producida unos días antes pero estrenada poco después que la otra, el 9 de febrero de 1914, titulada Extraños dilemas de Mabel. Chaplin recordó en su autobiografía:
No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo.
Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero. Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac y Ford Sterling con los zapatos. Lo único que pertenecía a Chaplin era el bastón de caña, ya que el bombín también era de Roscoe Arbuckle.
Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió en la estrella más exitosa de la compañía de Sennet. El vagabundo fue conocido como Charlot en Francia, Italia, España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y Argentina y Der Vagabund en Alemania. Chaplin continuó interpretando al vagabundo en una decena de cortos y más tarde, en diversos largometrajes. Sin embargo, también intervino en cameo como un «Keystone Kop» –policías incompetentes que intervinieron en una serie de filmes de la década de 1920– en A Thief Catcher, filmada entre el 5 y el 26 de enero de 1914. La película se creía desaparecida y, por lo tanto, la actuación de Chaplin ahí era desconocida, hasta que una copia fue descubierta en 2010 durante una venta de antigüedades enMíchigan
El vagabundo estuvo profundamente identificado con la época del cine mudo. Cuando en la década de 1920 comenzaron las producciones sonoras, Chaplin se negó a encarar a su personaje hablado. De hecho, en Luces de la ciudad (1931), no aparece ningún diálogo. Chaplin abandonó su personaje en la película Tiempos modernos (estrenada el 5 de febrero de 1936), que finaliza con el vagabundo caminando por una carretera sin fin hacia el horizonte, de la mano de Paulette Goddard. La película fue prácticamente muda, aunque en una escena se lo pudo escuchar cantar a Chaplin durante unos minutos32 (sin embargo en una lengua ininteligible).
La fórmula de Chaplin al momento de filmar consistía en gestos exagerados y otros métodos de comedia física. Usualmente, el vagabundo responde a sus enemigos con patadas o ladrillazos, es decir, hace uso de una gran agresividad, por lo cual los críticos advirtieron que sus travesuras limitan la vulgaridad a pesar de que a los espectadores les agradó el personaje. En 1915, Chaplin –reconocido en las principales ciudades europeas y América– firmó un nuevo contrato con Essanay por un año bajo un sueldo de 1250 USD semanales. Con aquella compañía, filmó 14 películas en las cuales desarrolló mucho más sus habilidades cinematográficas, en producciones consideradas más ambiciosas. Frecuentemente, compartían cartel con Chaplin actores como Edna Purviance que encarnaba por lo general, ingenuas, o los villanos Leo Blanco y Bud Jamison quienes eran muy altos para contrarrestar la baja estatura de Chaplin.
La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales
Con la Mutual Film Corporation
En 1916, la Mutual Film Corporation le pagó a Chaplin 670 000 USD para producir una docena de comedias de dos rollos con condiciones excepcionales. Se produjeron doce películas durante un período de 18 meses, por las cuales recibió 150 000 USD. Entre esas películas, se hallanCharlot, músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz yCharlot en la tienda. Durante la filmación de Charlot en la tienda, Estados Unidos entró a participar en la Primera Guerra Mundial. Edna Purviance continuó siendo la protagonista femenina, pero Chaplin incluyó además a Eric Campbell, Henry Bergman y Albert Austin. Chaplin consideró su período con la Mutual Corporation como «el más feliz de su carrera».
Chaplin asumió la dirección de sus películas a partir de 1918. Sin embargo, un año antes, cuando había finalizado su contrato con la Mutual, se rehusó a continuar trabajando con ésta y firmó un nuevo contrato con la First National para producir ocho películas de dos rollos por 1 075 000 USD. Para 1923, Chaplin ya tenía sus propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permitió trabajar a un ritmo más relajado y centrarse más en la calidad de sus producciones. Para la First National, realizó en 1918 Vida de perro y Armas al hombro.
Fundación de United Artists
En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith y Douglas Fairbanks, fundó la compañía distribuidora de filmes United Artists, en un intento por escapar del creciente poder de los demás distribuidores y financiadores. Esta compañía, junto con el control total de su producción cinematográfica a través de su estudio, aseguró la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvió en el consejo de la UA hasta la década de 1950, cuando vendió el 75% de sus acciones a un grupo dirigido por Arthur Krim
Las películas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de París (1923), la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor película del siglo xx dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936). Su única obra dramática fueLa opinión pública, estrenada en octubre de 1923.
Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o compuestas por él. El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de comedia y sentimentalismo. Tras el estreno de la misma, Chaplin viajó durante 15 meses a Londres, Berlín, París, Viena yBruselas.
Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin, pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegoría al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de clases sociales. Dos escenas de la película continúan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una máquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos significó la última aparición del vagabundo y fue considerada la quinta mejor película del siglo xx.
La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue interpretada después por Nat King Cole. «This is my song», de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 (sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967). El tema de Candilejasfue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió partituras para sus películas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico, con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nuevamente estrenada en 1971.
El gran dictador
La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados Unidos entrara en laSegunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. La película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito Mussolini.
Paulette Goddard también intervino. La película fue vista como un acto de valentía en el entorno político de la época, tanto por su ridiculización al nazismo como por su representación de judíos perseguidos por el régimen. También intervino el personaje de un barbero judío, similar al vagabundo, que también sufrió la persecución. Al final, el barbero pronuncia un discurso denunciando a la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pronunciándose a favor de la libertad y la fraternidad humana:
Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...»Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero
La película fue nominada en cinco rubros para los premios de la Academia. Sin embargo no ganó ninguno. Fue prohibida en España y se estrenó 36 años después, en 1976, cuando ya había fallecido Francisco Franco.
Problemas políticos
Durante la Segunda Guerra Mundial hizo campaña en pro de la apertura del Segundo Frente para ayudar a la Unión Soviética que estaba luchando contra los alemanes junto al Reino Unido,Estados Unidos y los demás aliados, y apoyó a varios grupos pro amistad soviético-norteamericana. Además socializó con comunistas reconocidos como Hanns Eisler y Bertolt Brecht, y concurrió a actos realizados por diplomáticos soviéticos. En el clima político que se vivía en los Estados Unidos en la década de 1940 esta conducta hacía que Chaplin pudiera ser considerado, como escribió Larcher, "peligrosamente progresista y amoral." Chaplin negó ser comunista y afirmó que era un "traficante de la paz",pero consideraba que los esfuerzos gubernamentales por suprimir aquella ideología era una inaceptable infracción a laslibertades civiles. Fue acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses por supuestas actividades «antiamericanas». J. Edgar Hoover había aportado archivos secretos sobre él al FBI. Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas como Tiempos modernos o El gran dictador, provocó que se buscara cualquier excusa para ingresarlo en la cárcel. De hecho, en 1947 la Comisión de Actividades Antiestadounidenses acusó a 79 figuras del cine americano, motivo por el cual comenzó el proceso contra los «Diez de Hollywood» que rehusaron comparecer ante la comisión mccarthysta. En 1949, la Corte de Apelaciones de Washington rechazó los recursos presentados por los «Diez de Hollywood», quienes son condenados a un año de prisión para 1950 e inscritos en las listas negras. También fue acusado de no cumplir la Ley Mann (que prohíbe el traslado de individuos a otros estados con el objetivo de prostituirlos) cuando llevó a su novia Joan Barry de Nueva York a Los Ángeles. Por participar de un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco e intervenir en un acto de arte ruso en Nueva York, fue criticado y definido como comunista. Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que ésta establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista y los de las grandes potencias en período de guerras. Paralelamente, una violenta conferencia tiene lugar en Nueva York, donde Chaplin fue agredido verbalmente por más de 100 periodistas. En 1952, se trasladó al Reino Unido para el estreno de Candilejas, y Hoover al enterarse del hecho, negoció con el Servicio de Inmigración y Naturalización para prohibir el reingreso de Chaplin al país.
Exilio
En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar a la fiscalía para que se deportara a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América» —como se dijo—. A pesar de que fue llamado a testificar en varias ocasiones, él nunca se presentó y fue acusado por una asociación reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo Picasso, también comunista, en referencia al «Caso Eisler».
Un senador estadounidense dijo que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el Fiscal General de Estados Unidos dio instrucciones para retener al actor y a parte de su familia cuando viajaban en el RMS Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa y de esa forma, debatir si debía ser expulsado o no. Allí lo denunciaron de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido».
Finalmente, adquirió una mansión en Corsier-sur, Vevey, en Suiza, donde residió desde1953 hasta su muerte. Su esposa, Oona, viajó a Estados Unidos para rematar los bienes de su esposo y, con motivo de su 64º cumpleaños, Chaplin se trasladó a Ginebra y le hizo entrega al cónsul norteamericano de su permiso de retorno a Estados Unidos, con lo cual demostró su intención de no querer volver a ese país, aunque después regresó para recibir un premio por su trayectoria en 1972.
Compositor
Chaplin redactó variadas partituras y canciones para sus películas, a pesar de que no fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema «Sonrisa», que compuso para Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por Nat King Cole en1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83º entrega de los premios Óscar de 2010, celebrada al año siguiente en Estados Unidos. Sus canciones, incluso, fueron cantadas por prestigiosos músicos como Michael Jackson o el mexicano José José. En ladécada de 1960, Petula Clark interpretó «Esta es mi canción», la cual había sido escrita para La condesa de Hong Kong.
En 1972 obtuvo un premio Óscar como «Mejor música original» por Candilejas, el cual compartió con Raymon Rasch y Larry Russell.6869 Su sobrino, Spencer Dryden, fue baterista del Salón de la Fama del Rock.
Últimos años
En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en Inglaterra. En1964, anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir Una condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en 1966.
En 1969, con motivo de su 80º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes. En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico durante una celebración llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los Ángeles el 16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años. Aplaudido de pie durante doce minutos, los aplausos más largos en una celebración de los Premios Óscar, comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... ¡oh!, son gente maravillosa y dulce, gracias».
Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en sus películas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Día de paga (1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El circo (1969) y The Kid(1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su octogésimo quinto cumpleaños y se repuso en Buenos Aires, Tiempos modernos. En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nuevo filme: La rareza, que trata sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.
El 2 de marzo de 1975, Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad. En 1976, se repusieron algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976.
Fallecimiento
Falleció en la Navidad de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, en Consier-sur-Vevey, Suiza, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza). Tras una ceremonia íntima, fue inhumado en el cementerio del cantón de Vaud. Casualmente, su hija recordó en varias entrevistas que a su padre jamás le había agradado la Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había pasado en su niñez. El 1 de marzo de 1978, su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el 17 de mayo, cerca del lago Lemán. Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos. En 1981, el Consejo de Administración de Londres erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en Walworth, donde pasó sus primeros años de vida
Fimografia de Charles Chaplin
En 1965, Chaplin estableció su filmografía oficial con la publicación de su libro, My Autobiography, esta consistió en 80 películas realizadas desde 1914. Se añadieron posteriores detalles a la misma en la biografía de 1985 de David Robinson, Chaplin: His Life and Art, que incluyó la última película de Chaplin, A Countess from Hong Kong (1967), como la entrada número 81 de la lista.
Todas las películas de Chaplin hasta e incluyendo El circo (1928) fueron mudas, aunque muchas se reeditaron con bandas sonoras.Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente películas mudas, a pesar de que se hicieron con bandas sonoras que consistían en música y efectos de sonido, con secuencias habladas al final de la película. Las últimas cinco películas fueron habladas. Excepto A Countess from Hong Kong, todas sus películas fueron fotografiadas en blanco y negro en 35 mm.
Salvo que se mencione lo contrario en lo que hace a las referencias, las fechas de lanzamiento, los nombres de los personajes, y las notas que se presentan aquí, se derivan de la autobiografía de Chaplin, el libro de Robinson, y The Films of Charlie Chaplin (1965) de Gerald D. McDonald, Michael Conway y Mark Ricci.
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Charles_Chaplin
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin
Vivió en cuartuchos húmedos y en asilos para pobres con su madre, una actriz cómica que acabo siendo desnutrida y demente. Con ella debuto Charles Chaplin, a sus cinco años, en un antro londinense. No fue fácil su camino hasta conquistar Hollywood, pero todo cambio al crear a su eterno Charlot el vagabundo que hacia reir y llorar al mismo tiempo y el cual cumple 100 años
Una noche en The Canteen
Un tugurio lleno de soldados- Hannan se quedo sin voz mientras actuaba. Atronaron los insultos y los silbidos, y ella debió abandonar el escenario, desesperada. En bastidores el director de escena le dijo que saliera el niño que le había oído cantar a veces. Así debuto Charles Chaplín, cinco años y ante el publico difícil.
Ante el resplandor de las candilejas, el niño canto y gustó. Tanto que empezaron a llover monedas sobre el escenario."Inmediatamente me interrumpí y dije que cogería el dinero antes de seguir cantando", cuenta el propio Chaplin en su autobiografía (Lumen). El director acudió a ayudarlo a recoger las monedas, pero Charlie penso que queria quedarse con sus monedas y no volvio a cantar y comenzo a perseguirlo.
"No volvi a Cantar -conto Chaplin- hasta que entrego todo a mamá".
El niño continuo actuando e incluso improvisó imitaciones; una de ellas su propia madre. Llovieron aplausos y mas monedas, que aumentaron cuando Hannah se unió a Charlie en el saludo incial. "Aquella noche fue mi primera actuación y la ultima de mi madre", agrega también en su Autobiografica.
Charles Chaplin (Inglaterra, 1889- Suiza 1977), el hombre que invento a Charlot, uno de los artistas mas ricos e influyentes del siglo XX, tuvo una infancia dickennsiana que asoma en sus peliculas- Vivio en cuartuchos en Londres donde "el aire viciado hedía a gachas rancias y a ropa vieja" cuenta. Pero reconoce que de niño "apenas era consciente de la crisis porque viviamos en una constante crisis". Apenas, conto con el cariño de su madre, tierna y quebradiza, que acabo incluso demente, pero quien dice Chaplin- aprendio la compasión y el amor.
A Hannah la había abandonado los padres de sus hijos: el Sydney era un hombre mucho mas mayor que ella de buena familia , con el que no se caso; el de Charlie, un actor cómico alcohólico.
Mientras ella pudo actuar, mantuvo a sus hijos con desenvoltura: llego a tener buen cartel. Pero la edad y los achaques le bajaron el telón. Paso a coser camisas a destajo y con tarifas de exclaba. Y aun el dinero no daba
Desde muy pequeños Sydney y Charlie buscaron trabajillos para aportar algo, pero la afeccion mental y la desnutricion acabaron por derrumbar a Hannah: los tres pasaron temporadas en asilos públicos.
Charlie fue recadero y botones, trabajo en la imprenta, en una compañia de claqué ...cuando Sydney crecio , se embarco en un mercante y enviaba mucho dinero en casa. Fue quien consiguio que le hiceran una prueba a su hermano para actuar. Asi Charlie se convirtio en actor con 12 años: su primer papel importante fue el de Billie, el botones de Sherlock Holmes.
Recorrio Inglaterra con pequeñas compañias de teatro y poco a poco fue haciendo oficio.
Mama Coraje, Hannah Hill: Era quebradiza y acabo demente , arrastrando sin darse cuenta a sus hijos hacia el abismo, siempre tuvo buenas palabras para su madre cariñosa y compasiva
En 1910 Chaplin llego á América, su ansiado destino. Fue con la compañia de teatro de Frecd Karno. Trabajo en varias obras y realizo giras por Chicago y San Francisco. Fue una etapa dura, de mucha soledad, cuenta.
Tenia sus propias ideas- que solian chocar con las del Director- y hambre de conocimiento (apenas habia ido a la escuela); leía Schopenhauter y ansiaba a ser un hombre ilustrado, "no por amor a la ciencia-dijo- sino como una defensa contra el desprecio que siente el mundo por el ignorante".
Su gran oportunidad se la dio Marck Sennett que lo ficho para el cine en 1913. Para el fue una ventana de nuevas posibilidades : no habia que repetir el mismo papel cada trabajaba rapido y se rodaba en una sola jornada.
De nuevo Chaplin chocaba con los Directores: se lo ocurria escenas y gags, los proponia, pero no le hacian caso. Hasta que un día que le pidieron una escena ocurrente para suplir unos gags, Chaplin se inventó a Charlot, Making Living, se estreno ese mismo año. El personaje siguió inspirando a Chaplin cientos de gags y desperto algo nuevo: en el sentimentalismo en el humor. De ello habla mucho en su autobiografia: de su querencia por la melancolia, de su timidez de la aplastante sensación de soledad que sintio incluso cuando logro el ansiado éxito y pasó a ser rico.
"El exito- dijo- sirve para que lo quieran a uno" . Pero en amores no le iba demasiado bien al inicio. Sus dos primeras esposas eran adolescentes.(tenian 16 años) a las que habia dejado embarazada. Mildred Harris, la primera perdio el niño al poco de la boda. Con Lita Grey la segunda tuvo dos hijos: Charlie Junior y Sydney. De Mildred habla como algo pasajero.
De Lita ni pronunciar el nombre: todo acabo en escandalo. Ella lo acusó de maltrato, racaneria suprema y de obligarla a practicar "aberraciones sexuales". Los tabloides americanos disfrutaron con la guerra por aquel divorcio.
El juez sentencio a favor de ella. Chaplin debia de pagarle 825.000 dolares; entre otros motivos, por haber ejercicio una intolerable crueldad mental.
La Primera: Mildred Harris
Se casaron al quedarse embarazada a los 16 años. Perdió ese bebé. Y otro que tuvo después
solo vivió tres días. El matrimonio duro dos años
La Segunda: Lita Grey
Tenia tambien 16 años al conocerse. Tuvieron dos hijos y acabaron en los tribunales. Ella lo acusó de maltrato.
La Tercera: Paulette Goddard
Fue una relación mas tranquila . Buenos amigos al inicio, se casaron y cuando la disancia era insalvable, se divorciaron sin mayor escandalo.
La Definitiva: Oona O´Neill
Chaplin y Oona O´Neill la hija del dramaturgo Eugene O´Neill, iniciaron su realicion cuando ella tenia 17 años y el 53. La actriz Geraldine Chaplin uno de los ocho hijos que tuvieron él y Oona- cuenta que su padre le enseñaba siempre s du mujer lo que escribía y que tenia muy en cuenta sus opimiones. Dice tambien que era severo, trabajador y disciplinado: "Se pasaba meses ante un papel en blanco bucando su perfección-agrega Geraldine -. Tenia mucha humanidad y sentido de la justicia e intentaba atender a todos sin renunciar a sus principios. Y si le gustaban las jovencitas, ¡pero se casaba con ellas!"
No fue el único batacazo
Judicial por temas de"faldas": años despues Joan Barry- una alocada aspirante actriz- lo acuso de ser el padre de su hijo. De nuevo perdio Chaplin, aunque los análisis de sangre negaban su paternidad. Con su tercera mujer Paulette Goddard fue menos tempestuosa.
Por esa epoca Chaplin- ya un meteoro imparable hacia el exito- filmaba a destajo. Escribia, dirigia y a veces componia musica de sus filmes. "Para hacer una buena comedia solo necesito un parque publico, un policia y una chica guapa"- decia. Pero surgio un imprevisto: el cine sonoro.
Le costo dirigirlo. "¿Que voz tiene Charlot?", se preguntaba.
Siguió fimando, sin sonido, a contracorriente y le fue bien. El chico de la quimera del oro, El circo, Luces de la Ciudad, Tiempos modernos...Obras geniales. Pero en 1940 se rindió: El gran dictador fue sonora...en todos los sentidos del término.
Se la sugerió del Cineasta Alexander Korda: Hitler y tu teneis el mismo bigote; ¿porque no haces una pelicula?
Chaplin estuvo de acuerdo con "Hitler es una mala imitación mía", dijo. El gran director fue un proyecto dificil (tardo dos años en desarrollar la historia) y con sinsabores. Mil veces dijo después que de haber sabido de la existencia de los campos nazis, no habría hecho el filme. Lo sorprendente es que tuvo problemas de censura en Gran Bretaña y los Estados Unidos. La situacion empeoró cuando Chaplin se pronuncio de abrir un segundo frente en la Segunda Guerra Mundial, de echar una mano a los sovieticos que luchaban contra Hitler desde el este. Lo acusaron de comunista. Hubo boicots contra sus peliculas, criticas en la prensa
¿Fue Comunista?
Su intervención a favor del frente Sovietico y contra los nazis durante la segunda Guerra Mundial agravó la tensa relación que mantenía con el Gobierno de los Estados Unidos. Eran tiempos de caza de brujas y las listas negras en Hollywood.Chaplin nunca habia ocultado sus simpatías por los laboristas británicos y habia confesado cierta filia socialista pero nego ser comunista.
Con todo, el comité de Actividades Antiamericanas lo puso en el punto de mira. En 1953, cansado del acoso, Chaplin se marchó de los Estados Unidos. Volvio en 1972 a recoger un Óscar honorifico
Se casaron en cuando Oona tenia los 18 años y esta vez si funciono.
Tolerante, de una belleza luminiosa, dulce, atractiva....Chaplin se deshace en elogios hacia ella y se congratula de haber encontradoa una mujer que no quiere ser actriz, sino que prefiere dedicarse a ser su esposa. Eso hizo Oona: dedicó su vida al genio y a los ocho hijos que tuvieron. Con ella Chapplin vivio sus ultimos años en Suiza. Se marcho desencantado de los Estados Unidos en 1953 y el barco recibió una notificación que le prohibía la entrada en el país. Regresó en 1972 para recoger un Oscar honorifico.
Holllywood le dijo adiós con una ovacion de doce minutos, la más larga jamás registrada.
El día que se invento a Charlot
Un personaje polifacético nada armónico
Necesitamos unos gags Maquillense y pongase un disfraz comico. Cualquier cosa", le dijo el actor Ford Sterling a Chaplin durante el rodaje de la pelicula Extraños dilemas de Mabel , donde el Ingles tenia un pequeño papel. "Al dirigirme hacia el vestuario, pense que podría ponerme unos pantalones muy holgados, unos zapatones y añadir al conjunto un bastón y un sombrero hongo, queria que no fuera nada armónico" Cuenta Chaplin. Como le habían dicho varias veces que era muy joven, se pinto un bigote para que le envejeciera, sin ocultar su expresión. De camino al set empezó a contonearse y hacer molinetes con el bastón. "Este personaje es polifacetico: es a la vez un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador un tipo solitario que espera siempre el Idilio y la aventura" , explicó Sterling. "Suba al plato y verermos que puede hacer" le dijeron .La escena aburría en el vestíbulo de un hotel. Chaplin se sentía como "un impostor que se hacia pasar por uno de los huespedes, cuando en realidad era un vagabundo que buscaba cobijo. Entre y tropece ccon el pie de una dama . Me volvi, me quite el sombrero ; luego choque con una escupidera ; me volvi una vez más y levante el sombrero ante la esculpidera". Las carcajadas resonaban en el plato. Acudieron otros actores de otros estudios, escenografos, carpinteros, sastres ,
Todos se esternillaban . Charlot habia triunfado.
Fuente: XL Semana.
No hay comentarios:
Publicar un comentario